La percepción de la superficie

Cuando hablamos de la arquitectura se puede percibir de distintas formas ya sea por su escala, forma, materialidad o en este caso por la forma de la superficie de la piel exterior que es un factor que define la visión artística que tiene el arquitecto sobre su propuesta. La superficie se puede definir como una magnitud y atributo que puede expresar el límite de los cuerpos. En donde la forma es una configuración del aspecto, apariencia o imagen, pero no es lo mismo que el contorno en el que este se compone por medio del perfil, silueta, perímetro o la figura. En el caso de Frank Gehry y Rafael Moneo, como ya se había discutido anterior en clase, son dos arquitectos que en sus edificios te transmiten sensaciones muy distintas en la piel exterior en sus intervenciones. Gehry crea la superficie de sus edificios con un leguaje más escultórico, Dinámico, como un objeto en movimiento. Mientras que Moneo suele crear un diseño que establece más el orden, sobriedad y minimalista que se distingue de las ideas de Gehry.

En La arquitectura de Frank Gehry se caracteriza por formas complejas, curvas y superficies que parecen estar en constante movimiento. En el Museo Guggenheim de Bilbao, donde las fachadas se componen de grandes superficies curvas de escamas de titanio que tratan de demostrar el pliegue de barcos para crear un efecto de dinámico y que hace que el edificio tenga vida. Las fachadas pueden parecer fragmentadas, dobladas o deformadas, creando una sensación de movimiento. Por lo que esta forma del exterior puede interpretarse como una escultura de gran escala. En otros de sus edificios sigue siendo consistente en este leguaje en donde la superficie deja de ser simplemente el límite entre el interior y el exterior. Se convierte en una parte fundamental de la expresión arquitectónica. En el que siempre trata de busca llamar la atención y producir una experiencia visual fuerte.

A diferencia de la arquitectura de Rafael Moneo el presenta un enfoque distinto a lo que Gehry trata de hacer. En los diseños de sus edificios el suele utilizar formas más controladas y geométricas. En lugar de buscar una apariencia de movimiento continuo como Gehry, Moneo se enfoca en la proporción, la estructura, los materiales y la relación del edificio con su contexto. En el Kursaal, Auditorio y Centro de Congresos en San Sebastián, Moneo Crea una estructura con una geometría que se inspira en la escollera del muro de costa. En el cual sus volúmenes traslucidos emergen como dos rocas en el borde de una costa en que el edificio deja ser parte de la ciudad y se convierte en el paisaje, como si fuera un accidente geográfico. En sus dos volúmenes tienen una geometría contemporánea y expresiva, la superficie no busca fragmentarse de la misma manera que en Gehry. Los grandes muros exteriores de vidrio y las formas geométricas crean una relación entre el edificio, la luz y el paisaje.

La diferencia entre ambos arquitectos se puede observar claramente al comparar sus superficies. Gehry tiende a romper la percepción tradicional de la fachada. Sus superficies pueden curvarse, inclinarse y deformarse, haciendo que el edificio parezca estar en movimiento. Moneo, por otro lado, suele trabajar con superficies más estables y legibles, donde la geometría y la repetición ayudan a construir una sensación de orden. Pero a pesar de sus diferencias ambos tenían un mismo posicionamiento en la arquitectura, pero con recubrimiento de piel distinto.

Otros casos sobre el uso de la piel en la forma de la superficie se pueden ver en obras arquitectónicas como la estatua de la libertad y la Sydney Opera en la cual dentro de estos tiene un sistema estructural definido cuando se observa desde una sección, que después se les hace un recubrimiento de piel en el cual es que al final representa la forma artística que el arquitecto quería trasmitir al espectador. Y por último también existe un tipo de arquitectura que se le llama “Duck” que se refería a esas estructuras que llamaban mucho la atención no porque tengan una buena arquitectura sino era porque tienen un decorado en su exterior con ornamentos. Estos se podían expresar tanto como carteles publicitarios que son más altos que mismo edificio o un como un objeto literal como una canasta de picnic gigante con la función de un cuartel. En la cual no es la forma arquitectónica lo que crea el monumento si no lo que esta proclama ser.

Al fin al cabo la forma de la superficie del edificio es una de las características que le da una gran magnitud a la sensación que se siente cuando habitas este espacio, ya que no importa si entras o no a este siempre observaras la piel exterior que le da vida a la estructura. Definitivamente en el resto del curso seguiré aprendiendo como se define la forma en la arquitectura.

 

Referencias:

isado.net

Carlota Aladro. (27/abril/2026). Museo Guggenheim de Bilbao: todo lo que tienes que saber antes de ir a visitarlo. Architectural Digest.

Kursaal, Auditorio y Centro de Congresos en San Sebastián. Arquitectura Viva

Alexxa Gotthardt. (19/enero/2019). The Quirky, Endearing Tradition of “Duck” Architecture. Arstsy.Net.

 

Kevin Vera

Daniela Rivera

Joseph Ortiz

Mauricio Luengo